戏如人生,考夫曼初导影片

考夫曼初导影片 获入围 未知 2008-05-24 09:05:17来源:

每个人都会这样…

所有人都会死去…

我们都在朝着死亡前进…

而在某一时刻,我们在这里,活着…

…但我们都知道终将一死…

…却又暗地的笃信我们会逃过死亡

从著名的好莱坞怪才编剧到当导演,查尔斯考夫曼执导的首部影片「纽约提喻」就入围坎城影展竞赛片,让观众看到他对「人生如戏、戏如人生」的思考。

这是查理考夫曼08年执导的第一部电影,对他本人也具有很重要的意义,考夫曼的作品讲究新奇、内敛,却又寓意深刻,一部长片看完,品味出来的东西要比看电影本身更加有趣或更加荒诞的多。

澳门皇冠金沙网站,今天上午放映的「纽约提喻」描述一名剧场导演,遭遇到妻子带着女儿离去后发展自己事业的痛苦;又面临无法与喜欢或崇拜他的女人一起生活;由于对前妻和女儿的念念不忘,他很孤独的活在当下。

从最近的一部电影《失常》开始算起,查理考夫曼至今总共只导演了四部作品,分别是:2008年的《纽约提喻法》、2014年的《弗兰克和弗朗西斯》、2015年的《失常》以及同一年的《怎么办和为什么》。虽然执导的作品并不多,但是其所编剧的作品却有很多朗朗上口、口碑极高的佳作,我们熟知的,就有《傀儡人生》(斯派克·琼斯作品)、《美丽心灵的永恒阳光》(米歇尔·冈瑞作品)、《改编剧本》(斯派克·琼斯作品)、《危险思想的对白》(乔治·克鲁尼作品)…查理考夫曼的作品很少去真正描写现实中的故事,《纽约提喻法》算一部,准确的说,这是一部探讨意义的影片,查理考夫曼在试图告诉我们,过去和现在之间的关系,以及死亡对于我们的意义。

于是,他以剧场创建起自己的想像王国,在仓库内打造出一个纽约城的微缩模型,纽约的街景和生活日日呈现在剧场中;他要演员们记录每天碰到的事物,希望在平淡无奇的日常生活中能够发掘一些有深度和大胆的东西。

看完这部片子的时候,已经是晚上十一点了,心情不好,感慨万千,想起之前看的另一部电影《海边的曼彻斯特》,突然觉得孤独怎么躲都躲不掉了,他就在我的心里,不远不近,不偏不倚,你看得见,听得清,感受得到,却怎么也忘不了。

随着制作的规模越来越大,没想到他自己的生活也投入剧场内了,崇拜他的第二任妻子担任女主人公,和一位追随他所有戏剧、应征担纲演导演自己的剧迷演对手戏。这名演员深入地演出了丈夫和导演的角色,也和添加剧情演出的导演过往情人,有了爱慕之意。

史铁生老先生的一句话可以表达这个意思:有些事只适合收藏,不能说,也不能想,却又不能忘。它们不能变成语言,它们无法变成语言,一旦变成语言就不再是它们了。它们是一片朦胧的温馨与寂寥,是一片成熟的希望与绝望,它们的领地只有两处:心与坟墓。比如说邮票,有些是用于寄信的,有些仅仅是为了收藏。

眼见自己的心理和思考被演员诠释出,戏里戏外都不是的导演,终于颓然倒下,让手给新导演执导新戏。

丧文化是一种杜撰的文化,但是这种“文化”却深深的根植在人的内心里,《纽约提喻法》的电视里播放的是关于人生无意义的宣传片段,报纸上展现在我们面前的也是死亡和孤独,妻子拉克抛弃了丈夫柯塔德,带着女儿远走高飞,释放了自己作为同性恋的原始欲望,与玛利亚成双成宿,柯塔德怀念过去,但又不得过去。

导演考夫曼表示,选择如此让人以为简单的主题,其实是呈现他生活的世代的问题,生病、死亡、分离、孤独、寂寞都日日发生在周围,人生如戏、戏如人生。

于是,他将所有的心思,全部放在他的戏剧上,他日复一日的努力,换来了麦克阿瑟奖的鼓励,但是金钱给他的,其实是更大的孤独,和丰满的售票员的一夜情中,联想到了自己即将死亡的结果,再也无法享受当下。

考夫曼说:「当然我跟所有人一样都有孤独的经验」。他不想在电影中传达太多的象征意义,只是让每个人自己去感受看片得到的信息。

很多人的孤独,是他发现了命运的真相只是死亡之后,才开始醒悟,柯塔德就是这样的一个人,一个人的一生就是一场戏,戏里戏外,皆是人生,考夫曼导演用白描的手法将生活勾勒出来,我们看到的电影的影像所蕴含的意义,其实就是我们自己。

第一次执导,考夫曼选择了一个玄之又玄的片名「Synecdoche, New
York」,连主要的男演员菲力普西蒙霍夫曼都说,一旦知道怎样发出片名的音时,就很难会忘记它。考夫曼表示,他不喜欢平凡的片名,那很容易让人忘记,对于记者或演员们开端学片名的发音,他认为这很好,至少大家都会开端记忆这个困难发音的片名。

你看到了出轨、爱情、一夜情,你的生活必定是被平凡所充斥,柴米油盐所浸泡着的。

从编剧到导演有何最大的不同?考夫曼表示,他有些惊讶,但没有害怕,编剧只要将剧本写好让导演照表操课就好;而当导演,则是要和许多人一起协作,有许多的焦躁;甚至在拍片时,会有新的问题或者新的想法出来,让他可以边改剧本边导演;有些时候,第二天要拍片,前一天他还在改剧本。

你看到了丧、看到了思想、看到了意义,那么你的生活必定是迷茫、踌躇不前的。

演员们也都表示,和第一次拍片的考夫曼协作,充满了被尊重的感觉,「他是一位不可思议的导演」,知道自己要什么,可是又和演员充分沟通,鼓励演员和大家交换意见并一起创作。考夫曼认为,他在演这个角色时,甚至都要面对自己的问题。

你看到了金钱、看到了物欲…

看,生活就是这样,过程无论怎样,结局都是一样的,男主柯塔德看到了一个扮演自己的人,他的一生都在尽力模仿者柯塔德,他从来没有追求过自己的东西,像个真正的演员一样活在柯塔德的世界里。他好像精神世界中的柯塔德,他说出了柯塔德不敢说的话,做了柯塔德不敢做的事情,他是柯塔德的本我,最终替柯塔德完成了生的救赎——跳楼自杀。

人生如戏,戏如人生,或许我们都是柯塔德,或许我们都是楚门,只不过在这个世界里,把自己活的太像自己,不敢说、不敢做,像个呆滞的演员,认认真真的完成着自己的任务。

在影片最后,柯塔德想象着自己身边有一个人操控着自己的行动,他想象着他是自己戏中的人物,跟随着一场戏剧故事走完一生。一场戏剧结束了,所有人都死了,柯塔德躺在心爱的女人怀里,静静死去。

看完这部电影之后,我发了很久的呆,一场关于纽约的城市戏剧,将一个硕大的城市浓缩在了“弹丸”大小的剧院里,让人感到很惊奇,也感到唏嘘,或许我现在写的稿子早已经是剧本里写好的片段,或许我想表达的东西,正是写“我”这个世界的作者想表达的故事,我找不到世界的起点,却能发现终点在哪,就像人人都在拼命的生活,却不知道谁也逃离不了死亡的魔爪。看考夫曼的《失常》的时候也是这样,看《暖暖内含光》的时候也是如此,生活像是一出出闹剧,无论如何都逃不脱剧本的限制,查理考夫曼就是深深的理解了这一点才创造出如此深邃和哲学意味的作品出来,虽然故事在影像表达上并不能尽人意,但是剧本的完美让我难以割舍掉对此片的喜爱。

生命如飞蛾赴火,并不是每一个人,一生都能照自己而活的。

别让自己活得太像剧本。别把生活的意义想的太重。

《纽约提喻法》,一部需要细读的电影书。

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